La Danza Nacionalista "El Ditirambo"

DE LA FIESTA DE LA TRADICIÓN A LA DANZA NACIONALISTA. 1ra. Parte. E n febrero de 1948, del 17 hasta el 2 1 ; con motivo del ascenso a la presidencia de Venezuela de Rómulo Gallegos, se realizó en el nuevo circo de caracas la Fiesta de la Tradición. Evento que consistió en una muestra de danzas, bailes y músicas representativas del país; esta muestra producto del trabajo de un equipo dirigido por Juan Liscano, permite a los habitantes de caracas reencontrarse con su pasado, mirar su presente y tejer con hilos de tradición su futuro. Pero lo que asombra y causa admiración a todos los que tuvieron la oportunidad de asistir a esta “fiesta de la tradición”, fue la logística empleada, utilizando las técnicas, elementos y recursos de las artes escénicas (tarimas, luces, sonido, manejo del espacio y el tiempo, vestuario para la ocasión, entre otros.) que crearon el ambiente y el clima perfecto para la proyección con sentido artístico de las manifestaciones tradicionales y folkló...

                      Colegas Cultores de la Danza Nacionalista, hoy jueves 06/07/2017, comparto con ustedes estos granitos de conocimientos, que seguro estoy, contribuyen al aprendizaje y divulgación de la historia de la Danza Nacionalista en Venezuela. “Vamos a Remar juntos”           Especialmente exhortó a los integrantes de la comunidad cultural, amantes, practicantes y defensores del arte nacional a utilizar las Redes Sociales para exponer, en primer lugar: a la inmensa cantidad de agrupaciones de Danza Nacionalista, todas las informaciones que contribuyan a masificar el conocimiento de la historia del género.             En segundo lugar: no menor importante involucrar a padres, representantes y amigos de cada alumno o integrante de todas las agrupaciones culturales, en una campaña permanente de sensibilización y concientización, que los lleve a valorar la ...

  3era parte y ultima del artículo de Thamara Harmo t, del “El Diario de Caracas”, y que fue reproducido en el libro “Miradas Sobre La Danza”.  Thamara Harmot, escribe:   1. Despojar sus coreografías del excesivo vestuario.   2. Trazar el esquema para el análisis de los mismos. 3. Verlos interpretados por bailarines ajenos a su grupo. En el punto N° 1 coincide con la maestra, cuando en entrevista realizada por Rosa María Rappa y publicada en la Revista Brújula (1997) expone:   “Ahora estoy tratando de llegar a la simplicidad y sé que va a costar porque la gente va a creer que es otra cosa. Me estoy yendo a la parte espiritual a la danza más cuidada, más trabajada, con mayor simpleza, con no tantos aspavientos de faldas, pero me va a costar trabajo para inculcarlo en el público”. Personalmente creo que el vestuario creado para la Danza Nacional, es parte de lo que se denomina signos identitarios, de la misma falda amplia, los faralaos y ...

Ogli Oliveros Hace un momento  ·  Caracas, Portuguesa  ·  A migos de la comunidad cultural hoy 28/05/ 2017, sigo comentando el artículo escrito y publicado por Thamara Hannot, en El Diario de Caracas el 11 de Enero de 1984.  “EL BAILE DE YOLANDA MORENO ES SU MENSAJE ” 2da Parte “En el ensayo de montaje que tuve oportunidad de ver a fines del año pasado sorprende el uso fabuloso de la diagonales, el manejo adecuado de la música y otros hermosos elementos como las líneas que se disuelven antes de terminar de conformar las nuevas figuras y que, de alguna manera nos recordaran a mi (y al expertísimo amigo que me acompañaba) esas fabulosas líneas y figuras del desaparecido genio de la corografía que fue Balanchine. Esas cualidades coreográficas, esas innegables dotes como bailarina, así como ¿por qué no? Su polémica propuesta ha traído y traen a Yolanda Moreno muchos logros y también muchas tristezas. Los 25 años al frente de Dan...

         EL BAILE DE YOLANDA MORENO, ES SU MENAJE Publicado por  Ogli Oliveros  ·  15 de mayo a las     23:05   ·        Amigos integrantes de la comunidad cultural, hoy 15/05/2017, comparto con ustedes el artículo escrito y publicado por  Thamara Hannot, en el diario de Caracas, el 11 de enero de 1984, titulado: EL BAILE DE YOLANDA MORENO, ES SU MENAJE       Thamara Hannot, escribe: “el inicio del año es siempre época propicia para el pago de las deudas y el cumplimiento de la promesas pendientes”       Más adelante continua: “y en esa lista de cosas por hacer, dos son esenciales: la primera de ellas se refiere a la “Bailarina del pueblo venezolano”: Yolanda Moreno, tan amada por unos, criticada por otros, conocida por toda Venezuela, pero tan poco estudia con seriedad.”       Esta afirmación escrita y p...

Ogli Oliveros 3 de marzo  del 2017  a las 6:50   ·   Baile de Proyección. 1º. PARTE.   Creaciones que se realizan a partir del estudio histórico social y coreográfico de los bailes tradicionales para llevarlos a un escenario ajeno al propio. Existen gradaciones de la proyección que podemos sintetizar así: Primer Grado: Cuando los bailes son interpretados por los mismos cultores, pero fuera de su contexto tradicional, para lo cual se necesita haber realizado un estudio en profundidad de los patrones de movimientos, con el objeto de recrearlos lo más exactamente posible al baile original. Estos son propagados en sus aspectos formales como valores musicales, danzarios, literarios y plásticos pero desvinculándolos de sus contenidos, solo las formas se transmiten y el baile en sí mismo es independiente del hecho cultural.   Segundo Grado: Imposición de restricciones al hecho folklórico que acomodan la coreografía y el espect...

Ogli Oliveros  Domingo 5/3/2017/  T IPOS DE PROYECCIONES 2º. PARTE. Una vez de que una manifestación tradicional o popular sale de su lugar real o entorno y fecha de celebración de acuerdo al calendario de manifestaciones populares y religiosas llevándose a un escenario, se puede decir que se hace una proyección o teatralización del hecho festivo. Partiendo de la necesidad de la difusión y formación del hecho popular en el ámbito nacional, local, regional e internacional, se pueden encontrar o visualizar diferentes grados o estadios de proyección. El primer Grado              Se refiere a aquellas puestas en escenas representadas por los oficiales o cultores de la manifestación popular, trasladándose a otro sitio distinto donde se realiza el hecho festivo, religioso, tradicional o ritual. En este caso podemos encontrar dos grandes grupos:   A) Aquellos cultores que realizan el hecho teatralizador sin toma...